События ГАЛЕРЕИ «573»
предстоящие СОБЫТИЯ
Сартр был беспощаден: человек осуждён быть свободным. Не имея заранее заданной сущности, он вынужден выбирать постоянно — и нести за этот выбор полную ответственность. Без возможности оправдаться обстоятельствами, судьбой или расположением звёзд. Именно эта невыносимость свободы объясняет, почему люди так охотно передоверяют решения знакам. Ролан Барт показал механику этого процесса: обычная вещь — карта, печенье, телевизор — начинает нести смысл, превышающий её природу. Она становится мифом. Не потому, что обладает особой силой, а потому что человек сам наделяет её этой функцией — когда нуждается в опоре.

Выставка фиксирует лиминальное состояние — между знаком и действием. Именно здесь, в промежутке, когда знак уже получен, а решение ещё не принято, человек одновременно наиболее уязвим и наиболее свободен. Задача проекта — не разрешить это напряжение, а сделать его видимым. Включить рефлексию. Вернуть человека к себе.

Семнадцать художников работают с разными полюсами темы. Одни обращаются к самим инструментам гадания: карты, детские гадалки-оригами, печенья с предсказаниями. Анастасия Чарина исследует мифологизацию повседневного предмета — от яблока до телевизора. Наталья Лаптева работает с заговором как фольклорной формой. Надия Миниахметова — с терпением как действием, Екатерина Чарина — с границей между жизнью и смертью. Виктор Решетников — один из мэтров московской керамики — переводит в объём то, что существовало как графический символ: родовые знаки, солярные орнаменты, геометрические формы, которые в его руках становятся разговором о трансформации, движении и памяти.

Соседство работ рождает рифмы: коконы Сергея Соринского, застывшие между двумя состояниями, перекликаются с арканом Повешенного у Наны Татишвили; «Башня» Игоря Васильева — с башней Таро, знаком разрушения и освобождения.
Общее — материал. Керамика разных школ и поколений: сложные обжиги, ручная лепка, роспись по сырой эмали, перформанс... И вопрос, который каждый из художников задаёт по-своему — и на который каждый зритель отвечает сам.



с 26 марта по 29 июня в галерее «573» открыта новая экспозиция
«Между знаком и действием»
ПРОШЕДШИЕ СОБЫТИЯ
Виктор Решетников — мэтр современной абстрактной керамики XX века. Он создает геометрические и биоморфные композиции, а его подход основывается на идеях японского минимализма, русского конструктивизма и органического направления авангарда начала XX века. 

Сейчас в галерее «573» представлены интереснейшие из его композиций и ваз. На встрече можно будет не только посмотреть последние работы мастера, но и лично познакомиться с ним, что для петербуржцев является большой удачей, поскольку в нашем городе Виктор Решетников впервые дает artist-talk!

Artist-talk с виктором решетниковым
Как из пустых стен на Дровяной улице выросла галерея? Почему одни работы в экспозиции «спорят» друг с другом, а другие создают идеальный дуэт? И какие секреты первого этапа нашего пути останутся в этих стенах после того, как мы снимем последнюю работу?

12 марта, за день до закрытия дебютной выставки, Анастасия Лихолат проведет авторский тур по галерее.

Это не будет классическая лекция об искусстве. Это будет честный разговор о том, как создавался первый проект «573»:
— О кураторских критериях: как среди сотен авторов мы выбирали те самые 20 имен.
— О «кухне» монтажа: какие объекты было сложнее всего приручить и вписать в пространство.
— О самой Дровяной: как эта точка на карте Петербурга продиктовала нам свои смыслы.

Это финальная возможность увидеть текущую коллекцию глазами куратора и основателя галереи, прежде чем 14 марта ее стены опустеют для монтажа нового проекта.

Кураторская экскурсия в последний день работы экспозиции
Дата: 12 марта
Время: 19:00−21:00
Место: Галерея «573», Дровяная ул., д.8
Участие бесплатное по регистрации
За кулисами «573»
Галерея современной керамики «573» приглашает на встречу с яркой современной художницей и популяризатором художественной керамики Анастасией Чариной.

Анастасия Чарина – талантливый керамист, член Союза художников Санкт-Петербурга, участница множества керамических выставок и симпозиумов по всей России. В 2007 году она закончила учебу в Академии им. А.Л. Штиглица, а сейчас ее работы находятся в музейных собраниях России, Беларуси и Латвии.
Творчество Анастасии отличается неординарным подходом к темам и материалу. Ее керамика притворяется пластиком, железом, бумагой, тканью и говорит об остросоциальных проблемах современного мира.
Помимо собственной художественной практики, Анастасия ведет и просветительскую деятельность. Она является автором блога «Керамика на крыше», организатором фестивалей, ведущим многочисленных курсов и мастер-классов, автором книги «100 вопросов о керамике», а в прошлом она была главным редактором журнала о керамике «Жги!».
На встрече в пространстве галереи «573» мы послушаем рассказ художницы о себе и посмотрим несколько предметов из композиции «Береговая линия», которые ранее не демонстрировали.

Посетить мероприятие можно бесплатно, но по предварительной регистрации: https://gallery573.timepad.ru/event/3836271/

Artist-talk с Анастасией Чариной
5 марта 19:00–21:00
Как фрагмент обычного здания становится объектом коллекционирования, а керамическая чаша — искусством музейного уровня? Завтра разберем этот процесс на реальных примерах из практики музея и галереи.

Приглашаем на лекцию, посвященную специфике работы с керамикой как особым медиумом в экспозиционном пространстве. На примере музея «Керамарх» и галереи «573» мы разберем путь трансформации материала: от архитектурной детали до самоценного арт-объекта. В фокусе — кураторские критерии отбора, технологические вызовы при экспонировании и логика формирования коллекций. Особое место займет разбор кейсов сотрудничества с современными художниками, в частности, проект с Наной Татишвили.

• Где: лекционный центр Doctrina et Nobiles (СПб, Шведский пер., 2).
• Когда: завтра, 3 марта, в 19:00.
• Вход: свободный, по предварительной регистрации.

Зарегистрироваться: https://doctrinaetnobiles.ru/lectures/ot-fragmenta-k-obektu-kak-eksponirovat-i-kollekcionirovat-keramiku/
Галерея современной керамики «573» приглашает на встречу с Екатериной Сухаревой.

Екатерина – крупный керамист, член Союза художников России и Международной Академии
Керамики Женевы. Она награждена серебряными медалями Академии художеств и Союза художников.
Её работы выставляются и хранятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Китае, Японии, Франции,
Германии, Австрии, Финляндии, Швеции и США.

У Екатерины выработан совершенно особенный художественный стиль: она создает наполненные теплом и
светом керамические композиции, в которых часто любит повторять образы влюбленных, птиц, клоунов, Арлекинов, ангелов, фантастических башен и часов.

Интересно также и то, что Екатерина — представитель знаменитой династии художников Богаевских-Савиновых-Задориных. Александр Савинов, прадед Екатерины, с которого начинается
эта история, был преподавателем Императорской Академии художеств; Глеб Савинов и Ольга Богаевская, дедушка и бабушка Екатерины, были востребованными советскими живописцами,
печатавшимися на открытках и страницах журналов; Александр Задорин и Наталья Савинова, отец и мать Екатерины, прокладывали новые пути для развтия отечественной художественной керамики.

«Обучаясь сначала в семье, потом в Академии Штиглица и всегда у Санкт-Петербурга, Екатерина верна своим договоренностям, следуя за учителями. Её ангелы чисты и приветливы, её всадники
быстры и элегантны, и опять всё повторяется, и нам нужна эта стабильность! В домах тихо спят дети и собаки, взрослые ждут нового дня, а коты гуляют по крышам… Так было и будет всегда, пока жив мир, а ангелы Екатерины Сухаревой охраняют свои и заодно наши дома, и будет здорово, если ни один дом не останется в одиночестве!» – так говорит о Екатерине другой крупный керамист, Татьяна Пунанс.

Мы приглашаем вас в пространство галереи «573», чтобы узнать обо всём этом из первых уст, рассмотреть новые миниатюрные работы Екатерины и приобрести их по специальным ценам!

Посетить мероприятие можно бесплатно, но по предварительной регистрации:
https://gallery573.timepad.ru/event/3821654/

разговор о керамике с екатериной сухаревой
26 февраля 19:00–21:00
Недавно открывшаяся, первая и пока что единственная в Петербурге галерея современной авторской керамики «573» запускает новый формат тура-исследования!

Это разговор на экспозиции галереи — беседа о керамике и ее современности. Поговорим о том, что же такое «современная керамика» и почему она в последнее время так популярна на европейских и российских выставках и ярмарках искусства.

Рассмотрим и обсудим работы ведущих российских керамистов, а также кураторские проекты галереи «573», в рамках которых в керамическое производство оказываются вовлечены художники, ранее никогда не работавшие с этим материалом. Что такие проекты дают художникам и керамике? Выясним вместе!

Ведущий: Лана Ветошкина, искусствовед, исследователь современного искусства, обладатель премии Zverev Art Prize.

Требуется предварительная запись! 
Свяжитесь с нами любым удобным Вам способом (звонок, WhatsApp или Telegram) по номеру 8-993-964-25-08
Даты: 18, 25 января
Время: 13:00–15:00
Место: Галерея «573», 
Дровяная ул., д. 8
Стоимость участия: 800 рублей
18 и 25 января 13:00–15:00
Беседы о современной керамике на экспозиции галереи «573»
В галерее «573» 5 декабря прошла неформальная встреча с художницей Наной Татишвили за бокалом игристого и просмотром новых работ.

Нана Татишивили — московская художница, ведущая актриса авангардного японского театра Т. Судзуки, старший преподаватель НИУ ВШЭ. Нана занимается графикой и — с нашего недавнего знакомства — керамикой. Как график Нана обрела широкую известность после успешного выступления в группе «Шар и Крест» в 2020 году. Этот яркий дебют в среде галеристов и коллекционеров привел к целому ряду персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Например, в 2023 году прошла персональная выставка художницы в Палаццо Рафаэля (Урбино, Италия).

Свои первые керамические шаги вместе с галереей «573» она сделала в 2023 году. Именно тогда Нана создала свои знаменитые работы в керамике: диптихи «Нингё», самую большую расписную тарелку в мире «Нингё 1.52» и вазон «Осьминог», которые можно увидеть в пространстве нашей галереи.
Благодаря своей насыщенной артистической жизни между Россией и Японией, Нана является потрясающе интересным собеседником с богатым жизненным опытом и неординарным мировоззрением. Возможность личного общения с ней для Петербурга выпадает не часто. Мы решили это исправить и организовать своеобразный «день коллекционера».

На встрече Нана рассказала о ее произведениях, выставленных в галерее «573», и раскрыла сложности работы с керамикой. Вместе с собой из Москвы художница привезла больше 100 новых графических листов, многие из которых остались в нашей галерее и доступны к приобретению!

5 декабря 18:00−21:00
Пространство галереи «573» (​​Дровяная ул., д. 8)

Artist-talk с Наной Татишвили
Торжественное открытие состоялось 24 сентября 2025 года. Вечер начался с приветственного слова галериста, искусствоведа Анастасии Лихолат, а также директора Музея архитектурной керамики «Керамарх» и основателя дружественной реставрационно-производственной компании «Паллада» Константина Лихолата. Вместе они настроены влюблять в керамику художников и коллекционеров, демонстрировать сложности работы с этим материалом и открывать его новые возможности!

Для гостей Анастасия устроила кураторскую экскурсию, рассказала о художниках, с которыми сотрудничает галерея, и произведениях, уже доступных к приобретению. В завершении праздника Константин провел небольшой аукцион.

Гостям команда галереи вручала подарки — авторские рюмки, выпущенные лимитированным тиражом специально к открытию. Они расписаны вручную по эскизу художницы Наны Татишвили и по форме представляют собой уменьшенную копию ее вазона «Осьминог», который стал звездой вечера. Открытие прошло тепло и уютно, от художников и гостей звучало много слов благодарности и пожеланий успеха в непростом деле.

На данный момент в экспозиции представлены работы более чем 20 авторов, далее она будет регулярно обновляться. Также здесь предполагаются и тематические выставочные проекты, открытые для просмотра всем желающим!

Помимо выставок еще одним поводом для посещения пространства будет публичная программа галереи, в рамках которой планируются лекции и мастер-классы от керамистов, а также экскурсии и арт-медиации от искусствоведов. Следить за событиями можно в телеграм-канале.

Галерея находится по адресу ул. Дровяная, д. 8 (м. Балтийская) и ждет гостей со среды по понедельник с 12:00 до 20:00
Галерея «573» открыла свои двери для всех любителей керамики!
15−18 мая 2025

Место проведения: Кожевенная линия, 40, Санкт-Петербург
Представленные художники: Екатерина Базлова, Надия Миниахметова, Владимир Соболевский, Нана Татишвили, Анастасия Чарина


Галерея «573» приняла участие в 3-й ярмарке современного искусства «Port Art Fair», проходящей ежегодно в Севкабель порту. С 15 по 18 мая 2025 года пространство Цеха заняли стенды 87 независимых художников и 34 галереи современного искусства, объединенные темой «Arts and Crafts» — искусство и ремесла, в которую как нельзя лучше вписались художники галереи «573».
На стенде были выставлены панно «Весна в спальном районе» и «Черный колодец», а также птицы и вазы Надии Миниахметовой, вернувшиеся недавно с персональной выставки «Тепло», ироничные керамические ассамбляжи и графика Владимира Соболевского, чаши с мотивами райского сада и композиции «Адам», «Сон» и «Примавера» Екатерины Базловой. Представлены были и работы Наны Татишвили, некоторые из которых, в том числе и диптих «Нингё» (вероятно, одно из самых дорогих произведений на ярмарке), обрели новый дом.
PAF — ярмарка яркого молодого искусства, поэтому нашим дружеским производством «Паллада» для нее были подобраны аромалампы неоновых цветов, оказавшиеся в фокусе объективов многих фотографов. Полюбились зрителям и керамические имитации Анастасии Чариной — ее шланги, канистры и «Береговая линия».

PORT ART FAIR 2025
Так, Нана впервые попробовала себя в роли керамиста в процессе подготовки выставки «Приключения голландской плитки» (Москва, ВДНХ, 2023 год), для которой была создана серия бело-синих тарелок, в том числе и тарелка-рекордсмен «Нингё 1.52».На сегодняшний день это самая большая авторская расписанная тарелка в мире (ее диаметр составляет 152 см).
На выставке «Предлагаемые обстоятельства» будут представлены графика, керамика и вещи из личной коллекции художника.
С 26 апреля по 19 мая 2024 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Москва, Борисоглебский пер., 6с1) пройдет персональная выставка Наны Татишвили «Предлагаемые обстоятельства».
Нана Татишвили — актриса, художник, режиссер. С 2023 года Нана работает с галереей «573» (куратор Анастасия Лихолат). Концепция данного проекта предполагает привлечение к работе с керамикой и художников, ранее не сталкивавшихся с данным материалом.
Предлагаемые обстоятельства