Галерея современной керамики «573» приглашает вас на встречу с Сергеем Соринским — членом Союза художников России, обладателем Первой премии Международного конкурса керамики «Art-forum-2000», победителем в номинации «Художественный образ. Роспись» в творческой акции «Академия фарфора» при Эрмитаже, участником строительства первой в России дровяной печи ноборигамы.

Первые работы, которые встречают зрителя выставки «Между знаком и действием», проходящей сегодня в галерее «573», — это «Коконы» Сергея Соринского. Природные формы, сложные фактуры, землистые оттенки, получившиеся благодаря сложной технологии создания с использованием газовой горелки.

Узнать о «Коконах» подробнее вы сможете в рамках нашей встречи. Вы увидите художественный процесс изнутри, станете свидетелем создания произведения искусства и сможете задать вопросы о материале, технике и поисках вдохновения напрямую художнику.

Демонстрация от Сергея Соринского
Показ авторских приемов работы на гончарном круге

Галерея современной керамики «573» приглашает вас на живой диалог с Натальей Костровой — участником многочисленных керамических симпозиумов и выставок. Ее работы находятся в музеях России, Украины, Белоруссии, Италии, а также в частных коллекциях. В камерной атмосфере галереи мы поговорим о работе с глиной, сложных пластических решениях и художественных традициях, нашедших воплощение в работах Натальи.

Наталья — абсолютно самобытный автор. Пока другие стремятся к предсказуемости, она выбирает ручную лепку и сложные, «дикие» обжиги. В её руках глина превращается то в суровых, характерных зверей, сохранивших дух живого пламени, то в легендарных «волшебных птиц» с переливающимся, сказочным оперением. Эти птицы — настоящая визитная карточка нашей галереи: их ценят за ту самую искру и цвет, который невозможно повторить дважды.

Мы приглашаем вас в пространство галереи «573», чтобы узнать о творческом пути Натальи Костровой из первых уст, детально рассмотреть её работы, погрузиться в историю их создания, а также пополнить свои коллекции новыми произведениями художника!

Сартр был беспощаден: человек осуждён быть свободным. Не имея заранее заданной сущности, он вынужден выбирать постоянно — и нести за этот выбор полную ответственность. Без возможности оправдаться обстоятельствами, судьбой или расположением звёзд. Именно эта невыносимость свободы объясняет, почему люди так охотно передоверяют решения знакам. Ролан Барт показал механику этого процесса: обычная вещь — карта, печенье, телевизор — начинает нести смысл, превышающий её природу. Она становится мифом. Не потому, что обладает особой силой, а потому что человек сам наделяет её этой функцией — когда нуждается в опоре.

Выставка фиксирует лиминальное состояние — между знаком и действием. Именно здесь, в промежутке, когда знак уже получен, а решение ещё не принято, человек одновременно наиболее уязвим и наиболее свободен. Задача проекта — не разрешить это напряжение, а сделать его видимым. Включить рефлексию. Вернуть человека к себе.

Семнадцать художников работают с разными полюсами темы. Одни обращаются к самим инструментам гадания: карты, детские гадалки-оригами, печенья с предсказаниями. Анастасия Чарина исследует мифологизацию повседневного предмета — от яблока до телевизора. Наталья Лаптева работает с заговором как фольклорной формой. Надия Миниахметова — с терпением как действием, Екатерина Чарина — с границей между жизнью и смертью. Виктор Решетников — один из мэтров московской керамики — переводит в объём то, что существовало как графический символ: родовые знаки, солярные орнаменты, геометрические формы, которые в его руках становятся разговором о трансформации, движении и памяти.

Соседство работ рождает рифмы: коконы Сергея Соринского, застывшие между двумя состояниями, перекликаются с арканом Повешенного у Наны Татишвили; «Башня» Игоря Васильева — с башней Таро, знаком разрушения и освобождения.
Общее — материал. Керамика разных школ и поколений: сложные обжиги, ручная лепка, роспись по сырой эмали, перформанс... И вопрос, который каждый из художников задаёт по-своему — и на который каждый зритель отвечает сам.

с 26 марта по 29 июня в галерее «573» открыта новая экспозиция

«Между знаком и действием»

Нана Татишивили — московская художница, ведущая актриса авангардного японского театра Т. Судзуки, старший преподаватель НИУ ВШЭ.

Нана занимается графикой и — с нашего недавнего знакомства — керамикой. Как график Нана обрела широкую известность после успешного выступления в группе «Шар и Крест» в 2020 году. Этот яркий дебют в среде галеристов и коллекционеров привел к целому ряду персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Например, в 2023 году прошла персональная выставка художницы в Палаццо Рафаэля /Урбино, Италия/.

Свои первые керамические шаги вместе с галереей «573» она сделала в 2023 году. Именно тогда Нана создала свою знаменитую работу «Нингё 1.52» — самую большую расписанную тарелку в мире, которую еще можно увидеть в пространстве нашей галереи.

В 2025 году Нана создала новую серию керамических работ – «Major Arcana», которая сейчас представлена на выставке «Между знаком и действием» в галерее «573». Это 22 Старших аркана колоды Таро – нарочито материальные, тяжелые керамические пласты-карты с росписью по сырой эмали. При этом, в отличие не только от канонической версии, но и от «авторских» колод (Сальвадора Дали, Леоноры Каррингтон, Виктора Пивоварова и других художников), в картах Наны присутствует сквозной главный герой — девочка, альтер-эго автора. Она шагает по всем картам, физически проживая каждый сюжет.

Artist-talk с наной татишвили

20−24 мая 2026
Место проведения: Кожевенная линия, 40, Санкт-Петербург
Представленные художники: Евгений Бриско, Анна Грачева, Юлия Картошкина, Евгений Леонов, Надия Миниахметова, Ольга Морозова, Виктор Решетников, Василий Рыженко, Полина Семахина, Ольга Скубченко, Нана Татишвили, Анастасия Чарина


Галерея «573» приняла участие в 4-й ярмарке современного искусства «Port Art Fair», проходящей ежегодно в Севкабель порту. Тема PAF 2026 звучала как BLANK: «Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, все становится проще — просто, как белый лист».

На нашем стенде мы решили представить весь спектр смыслов белого: белый как метафора будущего без конфликтов в вазах-пистолетах Евгения Бриско, белый как пространство абсолютной простоты и уязвимости в наивных тарелках с редисом и хинкали Юлии Картошкиной, как пустота безлюдной планеты в настенной композиции Надии Миниахметовой «Холодное утро», белый как потенциал всего множества не реализованных вероятностей в печеньях с предсказаниями Полины Семахиной, как символ сакральной надмирной чистоты в «Белом лесу» Ольги Скубченко, как безграничное измерение внутреннего мира в серии «Чудовище» Наны Татишвили, белый как утрата значимого в панно «Подснежники» Анастасии Чариной и, наконец, как весь цветовой спектр в тарелках дровяного обжига Евгения Леонова.

Центральным концептуальным элементом стенда стал перформанс «Тишина материала». В рамках него мы предложили гостям сместить регистр восприятия керамики с визуального на аудиальный: с помощью стетоскопа посетители могли «послушать» тишину абсолютно белого глянцевого керамического пласта.

PORT ART FAIR 2026

Виктор Решетников — мэтр современной абстрактной керамики XX века. Он создает геометрические и биоморфные композиции, а его подход основывается на идеях японского минимализма, русского конструктивизма и органического направления авангарда начала XX века. 

Сейчас в галерее «573» представлены интереснейшие из его композиций и ваз. На встрече можно будет не только посмотреть последние работы мастера, но и лично познакомиться с ним, что для петербуржцев является большой удачей, поскольку в нашем городе Виктор Решетников впервые дает artist-talk!

Artist-talk с виктором решетниковым

Как из пустых стен на Дровяной улице выросла галерея? Почему одни работы в экспозиции «спорят» друг с другом, а другие создают идеальный дуэт? И какие секреты первого этапа нашего пути останутся в этих стенах после того, как мы снимем последнюю работу?

12 марта, за день до закрытия дебютной выставки, Анастасия Лихолат проведет авторский тур по галерее.

Это не будет классическая лекция об искусстве. Это будет честный разговор о том, как создавался первый проект «573»:
— О кураторских критериях: как среди сотен авторов мы выбирали те самые 20 имен.
— О «кухне» монтажа: какие объекты было сложнее всего приручить и вписать в пространство.
— О самой Дровяной: как эта точка на карте Петербурга продиктовала нам свои смыслы.

Это финальная возможность увидеть текущую коллекцию глазами куратора и основателя галереи, прежде чем 14 марта ее стены опустеют для монтажа нового проекта.

Дата: 12 марта
Время: 19:00−21:00
Место: Галерея «573», Дровяная ул., д.8
Участие бесплатное по регистрации

Artist-talk с Анастасией Чариной

5 марта 19:00–21:00

Недавно открывшаяся, первая и пока что единственная в Петербурге галерея современной авторской керамики «573» запускает новый формат тура-исследования!

Это разговор на экспозиции галереи — беседа о керамике и ее современности. Поговорим о том, что же такое «современная керамика» и почему она в последнее время так популярна на европейских и российских выставках и ярмарках искусства.

Рассмотрим и обсудим работы ведущих российских керамистов, а также кураторские проекты галереи «573», в рамках которых в керамическое производство оказываются вовлечены художники, ранее никогда не работавшие с этим материалом. Что такие проекты дают художникам и керамике? Выясним вместе!

Ведущий: Лана Ветошкина, искусствовед, исследователь современного искусства, обладатель премии Zverev Art Prize.

Требуется предварительная запись! 
Свяжитесь с нами любым удобным Вам способом (звонок, WhatsApp или Telegram) по номеру 8-993-964-25-08

Даты: 18, 25 января
Время: 13:00–15:00
Место: Галерея «573», 
Дровяная ул., д. 8
Стоимость участия: 800 рублей

18 и 25 января 13:00–15:00

Беседы о современной керамике на экспозиции галереи «573»

В галерее «573» 5 декабря прошла неформальная встреча с художницей Наной Татишвили за бокалом игристого и просмотром новых работ.

Нана Татишивили — московская художница, ведущая актриса авангардного японского театра Т. Судзуки, старший преподаватель НИУ ВШЭ. Нана занимается графикой и — с нашего недавнего знакомства — керамикой. Как график Нана обрела широкую известность после успешного выступления в группе «Шар и Крест» в 2020 году. Этот яркий дебют в среде галеристов и коллекционеров привел к целому ряду персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Например, в 2023 году прошла персональная выставка художницы в Палаццо Рафаэля (Урбино, Италия).

Свои первые керамические шаги вместе с галереей «573» она сделала в 2023 году. Именно тогда Нана создала свои знаменитые работы в керамике: диптихи «Нингё», самую большую расписную тарелку в мире «Нингё 1.52» и вазон «Осьминог», которые можно увидеть в пространстве нашей галереи.
Благодаря своей насыщенной артистической жизни между Россией и Японией, Нана является потрясающе интересным собеседником с богатым жизненным опытом и неординарным мировоззрением. Возможность личного общения с ней для Петербурга выпадает не часто. Мы решили это исправить и организовать своеобразный «день коллекционера».

На встрече Нана рассказала о ее произведениях, выставленных в галерее «573», и раскрыла сложности работы с керамикой. Вместе с собой из Москвы художница привезла больше 100 новых графических листов, многие из которых остались в нашей галерее и доступны к приобретению!

5 декабря 18:00−21:00
Пространство галереи «573» (​​Дровяная ул., д. 8)

Artist-talk с Наной Татишвили

Торжественное открытие состоялось 24 сентября 2025 года. Вечер начался с приветственного слова галериста, искусствоведа Анастасии Лихолат, а также директора Музея архитектурной керамики «Керамарх» и основателя дружественной реставрационно-производственной компании «Паллада» Константина Лихолата. Вместе они настроены влюблять в керамику художников и коллекционеров, демонстрировать сложности работы с этим материалом и открывать его новые возможности!

Для гостей Анастасия устроила кураторскую экскурсию, рассказала о художниках, с которыми сотрудничает галерея, и произведениях, уже доступных к приобретению. В завершении праздника Константин провел небольшой аукцион.

Гостям команда галереи вручала подарки — авторские рюмки, выпущенные лимитированным тиражом специально к открытию. Они расписаны вручную по эскизу художницы Наны Татишвили и по форме представляют собой уменьшенную копию ее вазона «Осьминог», который стал звездой вечера. Открытие прошло тепло и уютно, от художников и гостей звучало много слов благодарности и пожеланий успеха в непростом деле.

На данный момент в экспозиции представлены работы более чем 20 авторов, далее она будет регулярно обновляться. Также здесь предполагаются и тематические выставочные проекты, открытые для просмотра всем желающим!

Помимо выставок еще одним поводом для посещения пространства будет публичная программа галереи, в рамках которой планируются лекции и мастер-классы от керамистов, а также экскурсии и арт-медиации от искусствоведов. Следить за событиями можно в телеграм-канале.

Галерея находится по адресу ул. Дровяная, д. 8 (м. Балтийская) и ждет гостей со среды по понедельник с 12:00 до 20:00

Галерея «573» открыла свои двери для всех любителей керамики!

15−18 мая 2025

Место проведения: Кожевенная линия, 40, Санкт-Петербург
Представленные художники: Екатерина Базлова, Надия Миниахметова, Владимир Соболевский, Нана Татишвили, Анастасия Чарина


Галерея «573» приняла участие в 3-й ярмарке современного искусства «Port Art Fair», проходящей ежегодно в Севкабель порту. С 15 по 18 мая 2025 года пространство Цеха заняли стенды 87 независимых художников и 34 галереи современного искусства, объединенные темой «Arts and Crafts» — искусство и ремесла, в которую как нельзя лучше вписались художники галереи «573».
На стенде были выставлены панно «Весна в спальном районе» и «Черный колодец», а также птицы и вазы Надии Миниахметовой, вернувшиеся недавно с персональной выставки «Тепло», ироничные керамические ассамбляжи и графика Владимира Соболевского, чаши с мотивами райского сада и композиции «Адам», «Сон» и «Примавера» Екатерины Базловой. Представлены были и работы Наны Татишвили, некоторые из которых, в том числе и диптих «Нингё» (вероятно, одно из самых дорогих произведений на ярмарке), обрели новый дом.
PAF — ярмарка яркого молодого искусства, поэтому нашим дружеским производством «Паллада» для нее были подобраны аромалампы неоновых цветов, оказавшиеся в фокусе объективов многих фотографов. Полюбились зрителям и керамические имитации Анастасии Чариной — ее шланги, канистры и «Береговая линия».

PORT ART FAIR 2025

Так, Нана впервые попробовала себя в роли керамиста в процессе подготовки выставки «Приключения голландской плитки» (Москва, ВДНХ, 2023 год), для которой была создана серия бело-синих тарелок, в том числе и тарелка-рекордсмен «Нингё 1.52».На сегодняшний день это самая большая авторская расписанная тарелка в мире (ее диаметр составляет 152 см).
На выставке «Предлагаемые обстоятельства» будут представлены графика, керамика и вещи из личной коллекции художника.

С 26 апреля по 19 мая 2024 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Москва, Борисоглебский пер., 6с1) пройдет персональная выставка Наны Татишвили «Предлагаемые обстоятельства».
Нана Татишвили — актриса, художник, режиссер. С 2023 года Нана работает с галереей «573» (куратор Анастасия Лихолат). Концепция данного проекта предполагает привлечение к работе с керамикой и художников, ранее не сталкивавшихся с данным материалом.

Предлагаемые обстоятельства