выставки ГАЛЕРЕИ «573»
текущие выставки
Приглашаем вас исследовать персональный проект художниц Анны и Юлии Шабаевых в уникальном интерактивном формате.
Арт-медиация – это способ знакомства с экспозицией, который построен на диалоге и совместном обсуждении представленных произведений.
Встречу проведет арт-медиатор Лана Ветошкина. Вместе мы обратимся к ключевым смысловым пластам экспозиции:
1. Феномен соавторства на расстоянии: Как сохранять ментальную близость и создавать общее искусство, находясь в сотнях километров друг от друга?
2. Трансформация повседневности в искусство: Как простые бытовые объекты — домашний хлеб, синеглазый картофель или запеченная курочка — становятся главными хранителями семейной памяти?
3. Поэтика материала: Каким символизмом художницы наполняют глину и в чем заключается метафора «синей воды»?
Программа встречи включает:
– Камерную медиацию по галерее и знакомство с полярными художественными языками сестер: графичными настенными пластами Анны и объемным фарфором Юлии;
– Уютное чаепитие, во время которого медиатор бережно передаст истории и воспоминания самих авторов;
– Свободный обмен мнениями и рефлексию, где мы сможем сопоставить опыт художниц с собственными семейными историями.
Встречи будем проводить каждый четверг в 19:00
Арт-медиация – это способ знакомства с экспозицией, который построен на диалоге и совместном обсуждении представленных произведений.
Встречу проведет арт-медиатор Лана Ветошкина. Вместе мы обратимся к ключевым смысловым пластам экспозиции:
1. Феномен соавторства на расстоянии: Как сохранять ментальную близость и создавать общее искусство, находясь в сотнях километров друг от друга?
2. Трансформация повседневности в искусство: Как простые бытовые объекты — домашний хлеб, синеглазый картофель или запеченная курочка — становятся главными хранителями семейной памяти?
3. Поэтика материала: Каким символизмом художницы наполняют глину и в чем заключается метафора «синей воды»?
Программа встречи включает:
– Камерную медиацию по галерее и знакомство с полярными художественными языками сестер: графичными настенными пластами Анны и объемным фарфором Юлии;
– Уютное чаепитие, во время которого медиатор бережно передаст истории и воспоминания самих авторов;
– Свободный обмен мнениями и рефлексию, где мы сможем сопоставить опыт художниц с собственными семейными историями.
Встречи будем проводить каждый четверг в 19:00
с 30 июля по 20 сентября в галерее «573»
Арт-медиации по выставке «синяя вода»
ПРОШЕДШИЕ выставки
Сартр был беспощаден: человек осуждён быть свободным. Не имея заранее заданной сущности, он вынужден выбирать постоянно — и нести за этот выбор полную ответственность. Без возможности оправдаться обстоятельствами, судьбой или расположением звёзд. Именно эта невыносимость свободы объясняет, почему люди так охотно передоверяют решения знакам. Ролан Барт показал механику этого процесса: обычная вещь — карта, печенье, телевизор — начинает нести смысл, превышающий её природу. Она становится мифом. Не потому, что обладает особой силой, а потому что человек сам наделяет её этой функцией — когда нуждается в опоре.
Выставка фиксирует лиминальное состояние — между знаком и действием. Именно здесь, в промежутке, когда знак уже получен, а решение ещё не принято, человек одновременно наиболее уязвим и наиболее свободен. Задача проекта — не разрешить это напряжение, а сделать его видимым. Включить рефлексию. Вернуть человека к себе.
Семнадцать художников работают с разными полюсами темы. Одни обращаются к самим инструментам гадания: карты, детские гадалки-оригами, печенья с предсказаниями. Анастасия Чарина исследует мифологизацию повседневного предмета — от яблока до телевизора. Наталья Лаптева работает с заговором как фольклорной формой. Надия Миниахметова — с терпением как действием, Екатерина Чарина — с границей между жизнью и смертью. Виктор Решетников — один из мэтров московской керамики — переводит в объём то, что существовало как графический символ: родовые знаки, солярные орнаменты, геометрические формы, которые в его руках становятся разговором о трансформации, движении и памяти.
Соседство работ рождает рифмы: коконы Сергея Соринского, застывшие между двумя состояниями, перекликаются с арканом Повешенного у Наны Татишвили; «Башня» Игоря Васильева — с башней Таро, знаком разрушения и освобождения.
Общее — материал. Керамика разных школ и поколений: сложные обжиги, ручная лепка, роспись по сырой эмали, перформанс... И вопрос, который каждый из художников задаёт по-своему — и на который каждый зритель отвечает сам.
Выставка фиксирует лиминальное состояние — между знаком и действием. Именно здесь, в промежутке, когда знак уже получен, а решение ещё не принято, человек одновременно наиболее уязвим и наиболее свободен. Задача проекта — не разрешить это напряжение, а сделать его видимым. Включить рефлексию. Вернуть человека к себе.
Семнадцать художников работают с разными полюсами темы. Одни обращаются к самим инструментам гадания: карты, детские гадалки-оригами, печенья с предсказаниями. Анастасия Чарина исследует мифологизацию повседневного предмета — от яблока до телевизора. Наталья Лаптева работает с заговором как фольклорной формой. Надия Миниахметова — с терпением как действием, Екатерина Чарина — с границей между жизнью и смертью. Виктор Решетников — один из мэтров московской керамики — переводит в объём то, что существовало как графический символ: родовые знаки, солярные орнаменты, геометрические формы, которые в его руках становятся разговором о трансформации, движении и памяти.
Соседство работ рождает рифмы: коконы Сергея Соринского, застывшие между двумя состояниями, перекликаются с арканом Повешенного у Наны Татишвили; «Башня» Игоря Васильева — с башней Таро, знаком разрушения и освобождения.
Общее — материал. Керамика разных школ и поколений: сложные обжиги, ручная лепка, роспись по сырой эмали, перформанс... И вопрос, который каждый из художников задаёт по-своему — и на который каждый зритель отвечает сам.
26.03.26 – 19.07.26
«Между знаком и действием»