выставки ГАЛЕРЕИ «573»
текущая выставка
«Синяя вода» — выставка Анны и Юлии Шабаевых, на которой керамика становится способом говорить о памяти через вещи. Письма, хлеб, картофель, домашние предметы, привычные виды и состояния природы не иллюстрируют семейную историю буквально и не складываются в последовательный рассказ. Они образуют пространство связей: между домом и расстоянием, наблюдением и формой, личной историей и опытом, который может быть узнан другим.
Анна и Юлия Шабаевы — профессиональные художницы-керамисты, родившиеся в Вологде в 1977 году. Их отец — вологодский график Бронислав Шабаев; мастерская, работа и разговоры об искусстве с детства были постоянной частью семейной жизни художниц. Анна и Юлия учились в Профессиональном училище народных художественных промыслов в Вологде, затем — на кафедре художественной керамики МГХПУ имени С. Г. Строганова; в 2003 году окончили аспирантуру. С 2005 года сестры состоят в Союзе художников России, участвуют в российских, региональных и международных выставках. Юлия преподаёт на кафедре художественной керамики РГХПУ имени С. Г. Строганова и работает ведущим художником фарфоровой мастерской Игоря Клименкова. Анна с 2008 года преподаёт в детской студии керамики «Синяя птица» в Вологде.
Их биография важна не как перечень заслуг, а как источник профессиональной культуры, в которой работа с керамикой — не самым предсказуемым материалом — предполагает точность и настойчивость. Анна начинает с эскиза, ищет композицию и цвет, делает пробы перед обжигом; нередко для подбора одного нужного оттенка требуется множество попыток. Юлия, работая с фарфором, ценит ясность, чистоту и контролируемость результата; ей важно «не говорить ничего лишнего» и позволить форме быть убедительной самой по себе. Техническая требовательность в этой практике неотделима от содержания: образ должен быть не только придуман, но и обнаружен в материале.
Анна и Юлия Шабаевы — профессиональные художницы-керамисты, родившиеся в Вологде в 1977 году. Их отец — вологодский график Бронислав Шабаев; мастерская, работа и разговоры об искусстве с детства были постоянной частью семейной жизни художниц. Анна и Юлия учились в Профессиональном училище народных художественных промыслов в Вологде, затем — на кафедре художественной керамики МГХПУ имени С. Г. Строганова; в 2003 году окончили аспирантуру. С 2005 года сестры состоят в Союзе художников России, участвуют в российских, региональных и международных выставках. Юлия преподаёт на кафедре художественной керамики РГХПУ имени С. Г. Строганова и работает ведущим художником фарфоровой мастерской Игоря Клименкова. Анна с 2008 года преподаёт в детской студии керамики «Синяя птица» в Вологде.
Их биография важна не как перечень заслуг, а как источник профессиональной культуры, в которой работа с керамикой — не самым предсказуемым материалом — предполагает точность и настойчивость. Анна начинает с эскиза, ищет композицию и цвет, делает пробы перед обжигом; нередко для подбора одного нужного оттенка требуется множество попыток. Юлия, работая с фарфором, ценит ясность, чистоту и контролируемость результата; ей важно «не говорить ничего лишнего» и позволить форме быть убедительной самой по себе. Техническая требовательность в этой практике неотделима от содержания: образ должен быть не только придуман, но и обнаружен в материале.
Различие художественных языков сестёр делает это особенно заметным. Анна работает преимущественно с настенными керамическими пластами, соединяя графику, цвет и фактуру. Их источником становятся конкретные состояния и наблюдения: дождливый июнь, цветение, снег в мае, дорога в Ферапонтово, вид с Цыпиной горы. Юлия обращается к объёму и фарфору. Её картофелины, хлеб и телефончики с фрагментами писем — небольшие, точно найденные формы, в которых бытовой предмет не теряет своей узнаваемости, но получает иной масштаб.
Поэтому работы Шабаевых можно воспринимать не только как художественные произведения, но и как артефакты частной жизни — вещи, в которых сохранились место, жест, семейная речь и ход времени. Они не требуют отвлечённой символической расшифровки. Фарфоровый телефончик остаётся предметом связи; картофелина напоминает о посадке, росте и ожидании; керамический пласт удерживает увиденный пейзаж. Однако в материале эти вещи перестают быть случайными деталями быта: становятся формами внимания к тому, что обычно не фиксируется и не сохраняется.
Особое место в этом мире занимают Ферапонтово и родной для художниц дом на Цыпиной горе. Это не «местный колорит» и не набор узнаваемых национальных мотивов, а конкретная среда жизни: дом, сад, дорога, сезонный труд, тишина и близкие люди. Анна пишет там свои «письма», начинающиеся со слова «здравствуйте», — простые записи о том, что происходит вокруг. Юлия читает их в Москве и переносит отдельные строки в фарфор. Так между двумя городами возникает постоянный обмен: письмами, впечатлениями, эскизами, критикой и поддержкой.
В работах Шабаевых можно увидеть русский опыт — не декоративный и не фольклорный, а прожитый, опыт укоренённой жизни: землю, которую возделывают; дом, который строят и обживают; еду, выращенную своими руками; семью как первый круг ответственности, памяти и профессионального разговора. Эти темы не превращаются в ностальгию и не противопоставляются современности. Напротив, они существуют в настоящем — как основа художественного взгляда и как материал, из которого продолжают возникать новые вещи.
«Синяя вода» предлагает не быстро прочитать единую историю, а задержаться рядом с предметами. В их соседстве постепенно становятся видны внутренние связи проекта: между Ферапонтово и Москвой, шамотом и фарфором, наблюдением и воспоминанием, совместным прошлым и самостоятельными художественными языками. Разные по материалу и интонации, работы Анны и Юлии Шабаевых объединены вниманием к памяти и пониманием того, что малая вещь может хранить большой человеческий опыт.
К выставке подготовлена публичная программа. Ознакомиться с мероприятиями можно по ссылке: https://afisha.timepad.ru/ organizations/445916
30.07.26 – 20.09.26
Дровяная ул., д. 8
Дровяная ул., д. 8
«синяя вода»
ПРОШЕДШИЕ выставки
Сартр был беспощаден: человек осуждён быть свободным. Не имея заранее заданной сущности, он вынужден выбирать постоянно — и нести за этот выбор полную ответственность. Без возможности оправдаться обстоятельствами, судьбой или расположением звёзд. Именно эта невыносимость свободы объясняет, почему люди так охотно передоверяют решения знакам. Ролан Барт показал механику этого процесса: обычная вещь — карта, печенье, телевизор — начинает нести смысл, превышающий её природу. Она становится мифом. Не потому, что обладает особой силой, а потому что человек сам наделяет её этой функцией — когда нуждается в опоре.
Выставка фиксирует лиминальное состояние — между знаком и действием. Именно здесь, в промежутке, когда знак уже получен, а решение ещё не принято, человек одновременно наиболее уязвим и наиболее свободен. Задача проекта — не разрешить это напряжение, а сделать его видимым. Включить рефлексию. Вернуть человека к себе.
Семнадцать художников работают с разными полюсами темы. Одни обращаются к самим инструментам гадания: карты, детские гадалки-оригами, печенья с предсказаниями. Анастасия Чарина исследует мифологизацию повседневного предмета — от яблока до телевизора. Наталья Лаптева работает с заговором как фольклорной формой. Надия Миниахметова — с терпением как действием, Екатерина Чарина — с границей между жизнью и смертью. Виктор Решетников — один из мэтров московской керамики — переводит в объём то, что существовало как графический символ: родовые знаки, солярные орнаменты, геометрические формы, которые в его руках становятся разговором о трансформации, движении и памяти.
Соседство работ рождает рифмы: коконы Сергея Соринского, застывшие между двумя состояниями, перекликаются с арканом Повешенного у Наны Татишвили; «Башня» Игоря Васильева — с башней Таро, знаком разрушения и освобождения.
Общее — материал. Керамика разных школ и поколений: сложные обжиги, ручная лепка, роспись по сырой эмали, перформанс... И вопрос, который каждый из художников задаёт по-своему — и на который каждый зритель отвечает сам.
Выставка фиксирует лиминальное состояние — между знаком и действием. Именно здесь, в промежутке, когда знак уже получен, а решение ещё не принято, человек одновременно наиболее уязвим и наиболее свободен. Задача проекта — не разрешить это напряжение, а сделать его видимым. Включить рефлексию. Вернуть человека к себе.
Семнадцать художников работают с разными полюсами темы. Одни обращаются к самим инструментам гадания: карты, детские гадалки-оригами, печенья с предсказаниями. Анастасия Чарина исследует мифологизацию повседневного предмета — от яблока до телевизора. Наталья Лаптева работает с заговором как фольклорной формой. Надия Миниахметова — с терпением как действием, Екатерина Чарина — с границей между жизнью и смертью. Виктор Решетников — один из мэтров московской керамики — переводит в объём то, что существовало как графический символ: родовые знаки, солярные орнаменты, геометрические формы, которые в его руках становятся разговором о трансформации, движении и памяти.
Соседство работ рождает рифмы: коконы Сергея Соринского, застывшие между двумя состояниями, перекликаются с арканом Повешенного у Наны Татишвили; «Башня» Игоря Васильева — с башней Таро, знаком разрушения и освобождения.
Общее — материал. Керамика разных школ и поколений: сложные обжиги, ручная лепка, роспись по сырой эмали, перформанс... И вопрос, который каждый из художников задаёт по-своему — и на который каждый зритель отвечает сам.
26.03.26 – 19.07.26
«Между знаком и действием»