В качестве основы взята реконструированная форма вазона Петровского времени. Историческая форма и колористическое решение (именно бело-синие вазоны украшали дворцовые сады начала XVIII века) осмыслены художницей по-новому: будто на листе бумаги, изображение появляется лишь на части вазона, а не покрывает его целиком, подобно орнаменту, что соответствовало бы исторической традиции. Используя возможности трехмерного объекта, Нана Татишвили отказывается от принципа единства места и действия и показывает в одной работе разновременные события. Тема похищения девушки осьминогом обращает нас к популярному с XVII века в японской культуре сюжету о совокуплении женщины с осьминогом (напр., «Сон жены рыбака», Кацусика Хокусай, 1814), не раз вдохновлявшему и европейских мастеров (Пабло Пикассо, Фелисьен Ропс и др.). Опоясывающий вазон объемный рельеф, напоминающий присоски на щупальцах осьминога, и нехарактерный для художницы чернильно-синий цвет дополнительно раскрывают тему работы на разных уровнях восприятия
